Советский композитор, пианист, дирижёр.
Народный артист РСФСР (1947). С 1902 занимался композицией у Р. М.
Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Н. А.
Римского-Корсакова (инструментовка), А. К. Лядова (композиция), Я.
Витола (музыкально-теоретические дисциплины), А. Н. Есиповой
(фортепьяно), Н. Н. Черепнина (дирижирование); окончил её как
композитор (1909) и пианист (1914). В годы учёбы в консерватории начал
концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом
гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял
концертные поездки в СССР.
Музыка Прокофьева — крупнейшего
композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни,
проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию,
соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность
и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество
Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка,
содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и
новаторское явление современной эпохи.
Оперное и балетное
творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных
сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к
числу реформаторских завоеваний музыкального теара (сотрудничал с С. П.
Дягилевым, В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым). Уже в операх
1910—1920-х гг. («Игрок», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел»)
проявились особенности творческого метода Прокофьева — напряжённость и
непрерывность музыкально-драматургического развития, лиризм в сочетании
с острой характерностью, гибкость и точность вокальной декламации. От
«Игрока» и «Огненного ангела», развивавших традиции русской
речитативной оперы (А. С. Даргомыжский, М. П. Мусоргский), тянутся нити
к опере «Семен Котко» — народно-бытовой драме о событиях Гражданской
войны и военной интервенции 1918—20 на Украине, в которой
декламационность обогащается национальной народной песенностью.
Опыт
работы над национальной историко-героической тематикой в жанре
киномузыки (кинофильм «Александр Невский», «Иван Грозный», в
содружестве с режиссером С. М. Эйзенштейном) оказал большое влияние на
стиль композитора (проникновение в музыку приёмов кинодраматургии) и
подготовил патриотическую оперу-эпопею «Война и мир». Характерные черты
народной музыкальной драмы, включающей развёрнутые народные и батальные
сцены с большой ролью хора, слиты в ней с традициями лирической оперы —
психологизмом речитативных сцен, развитых арий и ансамблей. В ней, а
также в последней опере — «Повесть о настоящем человеке» (где
использованы подлинные народные мелодии) наиболее ярко воплотилась
связь стиля Прокофьева с русским музыкальным фольклором, свойственная
большинству его сочинений . Опера «Обручение в монастыре» завершила
поиски Прокофьева в области современной комической оперы.
Сюжетное
и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х
гг. («Сказка про шута...», «Стальной скок», «Блудный сын», «На
Днепре»). Балеты Прокофьева 2-й половины 30-х — начала 50-х гг. («Ромео
и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому
балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео
и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту
симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и
музыки, выпуклость музыкальных характеристик. Продолжая традиций
балетов П. И. Чайковского, Прокофьев создал современные классические
образцы жанра.
Не менее значительны достижения Прокофьева в
других жанровых сферах. Таковы, прежде всего, его 7 симфоний,
своеобразно синтезирующие и развивающие традиции эпического и
лирико-жанрового симфонизма. 1-я симфония оригинально претворяет черты
гайдновского симфонизма, 2-я симфония (2-частная) сочетает в себе
драматическую напряжённость и жёсткость с красотой русского распева,
подвергнутого изобретательному вариационному развитию. Тесно связаны с
театральным творчеством лирико-драматическая 3-я (тематизм «Огненного
ангела») и лирико-жанровая 4-я («Блудного сына») симфонии. Эпическая,
насыщенная современным содержанием 5-я (по словам Прокофьева, «симфония
величия человеческого духа») и лирико-драматическая 6-я симфонии
навеяны событиями Великой Отечественной войны 1941—45. Ясностью и
гармоничностью отличается музыкально-образный строй
лирико-созерцательной, просветлённой 7-й симфонии.
Самобытный
стиль фортепьянных сочинений Прокофьева (9 сонат и 5 концертов, циклы)
с его ударной трактовкой инструмента и преломлением раннеклассицистских
фактурных приёмов сыграл значительную роль в формировании нового
пианизма в музыке 20 века. Музыка Прокофьева, завоевав огромную
популярность во всём мире, оказала значительное влияние на творчество
многих советских и зарубежных композиторов.
